Sur papier ou presque, sept artistes québécois contemporains à Versailles Une trentaine d’œuvres sur papier remarquables réalisées par sept artistes québécois et prêtées par le Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) sont réunies pour cette nouvelle exposition présentée à l’Orangerie de Madame Élisabeth à Versailles. Comme l’exposition consacrée en ce lieu il y a quatre ans à Paul-Émile Borduas, la manifestation est organisée en partenariat par le Département des Yvelines et le MACM et placée sous la direction scientifique de Josée Bélisle, conservatrice de la collection permanente du musée. Reconnus comme des figures majeures de la scène artistique québécoise, Albert Dumouchel, Betty Goodwin, Guy Pellerin, Roland Poulin, Rober Racine, Sylvia Safdie et Irene F. Whittome ont abordé au cours des dernières décennies différents médiums et disciplines, tout en s’adonnant à la pratique du dessin. Ils ont ainsi réaffirmé avec force le pouvoir expressif de ce médium littéralement sans âge. La sélection des œuvres montrées à Versailles permet d’illustrer en abrégé la qualité et la pertinence de démarches individuelles dont le visiteur découvrira l’originalité. Dans le même temps, elle rend compte tour à tour d’un attachement à certains des grands genres de la tradition picturale, notamment le paysage, du corps à corps assidu entre la figuration et l’abstraction et surtout du renouvellement constant qui caractérise la pratique du dessin, lorsque ce dernier se définit dans le geste premier et sans cesse répété de la main s’attaquant avec urgence à la feuille de papier. Tous les jours sauf lundi de 13h à 18h. Fermeture les 25 décembre et 1er janvier. Entrée libre. ORANGERIE DU DOMAINE DE MADAME ÉLISABETH 26, RUE CHAMP-LAGARDE 78000 VERSAILLES TÉL. : 01 39 07 71 83		Betty Goodwin. Beyond Chaos n° 7. 19978. Coll. MACM.

		Albert Dumouchel. Sans titre. 1970. Coll. MACM.
		Rober Racine. Vautour n° 94. 2002. Coll. MACM.

Irene F. Whittome. Ho T'u. 1988. Coll. MACM.

vendredi 12 septembre 2008_dimanche 11 janvier 2009

Paul et André Vera, tradition et modernité : une redécouverte proposée par le musée de Saint-Germain-en-Laye Établis en 1920 à Saint-Germain-en-Laye, dans leur propriété de La Thébaïde, les frères Paul et André Vera ont tous deux contribué au rayonnement du mouvement Art déco. André (1881-1971) théorise sur le renouveau des jardins classiques et réfléchit à l’avenir des villes. Son frère Paul (1882-1957), excellent aquarelliste, coloriste et dessinateur, est rapidement reconnu comme peintre décorateur. Associés au groupe de la Compagnie des Arts Français autour d’André Mare et de Louis Süe pour la création de nouveaux concepts et décors d’intérieurs, les frères Vera, dont les projets s’interpénètrent continuellement, conjuguent harmonieusement tradition et modernité. Par la suite, Paul Vera dessine des modèles de tapisseries et de tapis pour les manufactures de Beauvais, d’Aubusson, des Gobelins, de céramique pour la Manufacture nationale de Sèvres ou les faïenceries de Quimper. Après 1927, son style délaisse les tracés géométriques et cubistes pour s’orienter vers des formes plus libres et il s’adonne aux thèmes liés à la nature. Après le décès de Paul, André Vera effectue en 1968 une donation à la ville de Saint-Germain-en-Laye de leur fonds d’atelier et d’œuvres significatives. Un musée Vera est inauguré en 1971, puis doit laisser place en 2004 à une bibliothèque. Pour lui succéder, un nouvel espace permanent dédié aux frères Vera ouvrira en 2009. Au préalable, cette exposition temporaire organisée par le musée municipal, pour laquelle des prêts se joignent aux collections de la Ville, va permettre une redécouverte de l’activité créatrice des deux frères. Elle s’accompagnera d’une publication évoquant leur contribution théorique et artistique dans l’entre-deux-guerres, ainsi que de conférences et d’ateliers pédagogiques. Du mercredi au vendredi de 14h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h. Entrée 5 €, tarif réduit 3 €. Renseignements : 01 34 51 05 12. Ateliers pédagogiques : 01 30 87 21 96. ESPACE PAUL ET ANDRÉ VERA 2, RUE HENRI IV 78100 SAINT-GERMAIN-EN-LAYE www.saintgermainenlaye.fr		P. Vera. Le jardin de la Thebaïde. Après 1920.

		André Mare et Paul Vera. Fauteuil pour la Maison cubiste. 1912.
		Manufacture de Sèvres d'après P. Vera.

P. Vera. L'Architecture. 1925.

samedi 22 novembre 2008_dimanche 8 février 2009

« Gouaches de Serge Poliakoff » au Palais du roi de Rome, à Rambouillet Le Service du Patrimoine de Rambouillet présente cet hiver au Palais du roi de Rome une exceptionnelle exposition d’une soixantaine de gouaches de Serge Poliakoff (1900-1969), réalisées entre le début des années trente et la mort de l’artiste. Ces œuvres sont accompagnées de cinq grandes toiles. Né en Russie en 1900, arrivé en France à l’âge de 23 ans, Poliakoff fut initialement impressionné par l’œuvre de Cézanne et de Matisse. Sa rencontre en 1936 avec Kandinsky fut déterminante dans son cheminement vers l’art abstrait. À partir des années quarante, son œuvre est fondée sur des compositions de grands aplats colorés aux formes à la fois géométriques et souples, qui s’imbriquent de façon complexe. Le contraste des couleurs et la modulation des nuances sont caractéristiques de ce grand peintre abstrait. Les très nombreuses gouaches réalisées par Poliakoff sont des œuvres autonomes et non des études préparatoires à des peintures. L’artiste y excelle dans les vibrations, en jouant avec la densité de l’eau, et dans les effets de lumière, en laissant transparaître le blanc du papier. La présence dans l’exposition de quelques huiles sur toile des années 1960 permet une comparaison des approches entre dessin et peinture, papier et toile. Du mercredi au dimanche de 14 heures à 18 heures. Fermé les 25 décembre et 1er janvier. PALAIS DU ROI DE ROME PLACE DU ROI DE ROME (52-54 AVENUE DU GÉNÉRAL DE GAULLE) 78120 RAMBOUILLET TÉL . : 01 34 83 10 31		Serge Poliakoff. Tzigane. 1937. ADAGP Paris 2008. Photo DR.
		Serge Poliakoff. Diptyque. 1964. ADAGP Paris 2008. Photo DR.
		Serge Poliakoff. Composition abstraite. 1969. ADAGP Paris 2008. Photo DR.

Serge Poliakoff. Composition abstraite. 1951. ADAGP Paris 2008. Photo DR.

vendredi 28 novembre 2008_lundi 15 juin 2009

Voyages en ballon, la montgolfière dans les arts décoratifs au musée de la Toile de Jouy, à Jouy-en-Josas Plus de 300 objets sur le thème de la montgolfière sont réunis pour cette exposition, qui s’articule autour du prêt de la collection Muller-Quênot, actuellement déposée à Rosheim en Alsace. Sa présentation est complétée par un ensemble de toiles de Jouy représentant des aérostats, conservées au musée de la Toile de Jouy ou au musée de l’Impression sur étoffes de Mulhouse, ainsi que d’objets provenant notamment du musée de l’Air et de l’Espace. Superbe collection d’amateurs d’art consacrée aux ballons, la collection rassemblée depuis 1980 par Pierre Muller et Denis Quênot comporte des porcelaines, du mobilier, des peintures, gravures et dessins, parmi lesquels de nombreuses pièces contemporaines des premiers envols. Elle reflète l’engouement pour les ballons, merveilleuses machines, aboutissement du rêve de l’homme de s’élever dans les airs. Le 21 novembre 1783, Jean-François Pilâtre de Rozier (1754-1785) accompagné du marquis d’Arlandes s’envole en début d’après-midi à bord d’un extraordinaire engin inventé par les frères Montgolfier : vingt-six minutes de vol, quinze kilomètres parcourus et 900 mètres d’ascension. La conquête de l’air a commencé et ses débuts prometteurs sont acclamés partout. Des milliers d’objets s’inspirent alors de la montgolfière et des ballons lancés presque simultanément par le physicien Charles et les frères Robert. Les arts décoratifs sont friands de ce motif. Dessins, porcelaines, faïences, miniatures, papiers peints ou toiles de Jouy, comme la célèbre toile intitulée Le ballon de Gonesse, relatent les exploits des premiers aérostiers. Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée 7 €. Visites conférences : renseignements et inscriptions au 01 39 56 48 64. MUSÉE DE LA TOILE DE JOUY CHÂTEAU DE L’ÉGLANTINE 54, RUE DU GÉNÉRAL DE GAULLE 78350 JOUY-EN-JOSAS TÉL. : 01 39 56 48 64 www.jouy-en-josas.fr
		Le ballon de Gonesse (détail). Manufacture Oberkampf. Jouy en Josas. 1783.

Le ballon de Gonesse. Manufacture Oberkampf. Jouy en Josas. 1783.

samedi 13 octobre 2007_mardi 31 mars 2009

Masques du Gabon au musée de l'Hôtel-Dieu, à Mantes-la-Jolie Le musée de l’Hôtel-Dieu présente une exposition de masques du Gabon sélectionnés parmi les trésors que conserve le musée national des Arts et Traditions du Gabon, à Libreville. Objet rituel, le masque est connu dans un grand nombre de sociétés humaines réparties sur les cinq continents. Il reste en Afrique une expression privilégiée, qui a donné lieu à une impressionnante variété de formes, de matériaux et de styles. Sa découverte par quelques artistes européens au début du XXe siècle a joué un grand rôle dans l’histoire de l’art moderne. Sa dimension esthétique ne doit cependant pas occulter sa fonctionnalité au sein de la société qui le crée et l’utilise. Au Gabon, les masques étaient conçus pour être utilisés par les sociétés initiatiques, lors de rites marquant des événements importants : naissances, jugements, funérailles… Selon les peuples, les masques ont une fonction différente et un style propre, de sorte que la diversité des masques du Gabon est considérable : célèbres masques des Fang et des Punu, mais aussi masques rares des Téké, Kwélé, Kota… Au travers d’une trentaine d’exemples, cette exposition entend offrir la beauté d’un art sculpté aux qualités plastiques indéniables et transmettre un peu de l’histoire rituelle de différents peuples africains. Ouvert tous les jours sauf le mardi, du lundi au vendredi de 12 à 18 heures, samedi et dimanche de 12 à 19 heures. Entrée 5 €, tarif réduit 3 € / 2,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans. MUSÉE DE L’HÔTEL-DIEU 1, RUE THIERS 78200 MANTES-LA-JOLIE TÉL. : 01 34 78 86 60 www.manteslajolie.fr		Tséghé; masque Mandrill. Musée national des arts et traditions du Gabon.
		Masque de danse Ikwara. Musée national des arts et traditions du Gabon.
		Ngondo. Musée national des arts et traditions du Gabon.

Ngontang; masque de danse à 4 visages. Musée national des arts et traditions du Gabon.

vendredi 17 octobre 2008_mardi 30 juin 2009

Autos mobiles ! une aventure racontée par le jouet à Poissy A l’occasion des 70 ans du site industriel de construction automobile créé à Poissy en 1938, le musée du Jouet de Poissy propose pour la première fois une exposition sur le thème de la voiture-jouet. Alors que les Français inventent l’automobile en 1889 avec le tricycle à vapeur Serpollet-Peugeot, les fabricants de jouets découvrent tout de suite un nouveau débouché commercial en proposant des reproductions de vis-à-vis, phaétons, tonneaux, limousines, accessoirisées comme leurs modèles, avec notamment trompe-avertisseur et lanternes, pneumatiques en caoutchouc plein. Les voitures à pédales, sont d’abord fabriquées par des artisans, avant de l’être en série : elles sont en bois, fer, cuivre, carton et soie. Les premiers jouets sont des objets lourds et encombrants de 30 et 40 cm de long, fabriqués en tôle soudée et peinte. Entre les deux guerres, les voitures-jouets deviennent de véritables reproductions, fabriquées en série à la chaîne. C’est l’âge d’or des autos à pédales, Citroënette, Baby Bugatti, Pierre Guy… et l’époque des grands noms du jouet automobile : les allemands Bing, Märklin et Güntherman se partagent le marché européen avec les français JEP et Rossignol. Les prix de vente de ces voitures ne cessant d’augmenter entre 1925 et 1939, des fabricants proposent alors des produits bon marché, plus petits, plus sobres et monochromes : les « penny-toys ». Après la seconde guerre mondiale, se développent des autos bon marché, rapidement fabriquées : les autos miniatures sont réalisées en métal peint (comme les Dinky Toys et les Majorette) ou en matière plastique teintée (comme les Norev et Gégé) et l’échelle avoisine les 1/43e. Puis avec la mondialisation apparaissent les voitures au 1/87e, encore plus petites et moins chères, fabriquées dans d’autres pays d’Europe ou en Asie. De nombreuses techniques ont été expérimentées pour faire avancer ces voitures : la vapeur, l’électricité, voiture mécanique, filoguidée, radiocommandée, mécanique, voiture à air comprimé, à pile et à eau. - voitures parfois engagées dans des circuits qui ont fait le bonheur de générations d’enfants, ou voitures isolées qui leur ont permis de jouer à faire comme s’ils étaient pompiers, facteurs, garagistes ou militaires. Parallèlement, le thème de l’automobile a été largement décliné dans des jeux de société, de parcours, à des fins éducatives mais aussi publicitaires. Ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30. Entrée 4 €, tarif réduit 3 €. Gratuit le 1er dimanche du mois. Ateliers pour les enfants en lien avec l’exposition : « Dominauto » pour les 4-6 ans les 28 octobre et 4 novembre à 10h, « Le petit meccano » pour les 6-12 ans les 28 octobre, 4 novembre, 23 et 30 décembre à 14h30. 5 €. Renseignements et réservations au 01 39 65 06 06. MUSÉE DU JOUET 1, ENCLOS DE L’ABBAYE 78300 POISSY TÉL. : 01 39 65 06 06

Voiture Hans Heberl. Nuremberg vers 1914. Coll. musée du Jouet.